Filosofía y valores humanos en el cine fue el título de la charla impartida por el profesor Alfredo Aguilar en una actividad promovida por Nueva Acrópolis Almería.
La conferencia se centró en diversos temas de carácter social que el profesor Aguilar ilustró con unos cortes de varias películas. El cine refleja ideas o pensamientos filosóficos. La sensación actual de aceleración del tiempo no significa avance, sino caída. Los temas y las películas utilizadas fueron los siguientes:
1) Desigualdad sociopolítica, el hombre como parte del engranaje industrial, que siempre hace lo mismo y pierde creatividad. Película:Tiempos modernos, de Charles Chaplin (1936).
3) Discriminación de la mujer. Película: Pago justo (2010).
4) Multinacionales que contaminan: Película: Erin Brockovich (2000).
5) Paralelismo de civilizaciones. Película: Los dioses deben estar locos, Sudáfrica (1980), sobre los bosquimanos del Kalahari y la vida en las grades ciudades del país.
El maestro y compositor argentino Lautaro Tissera estuvo en el Espacio Luzarra donde ofreció un concierto de música argentina con los ritmos del tango, las milongas, el vals, la zamba, el carnavalito o el gato; desde la música más profunda del urbano Buenos Aires hasta las expresiones musicales que abarcan las bellas danzas de su país.
El artista, que pertenece a una nueva generación de intérpretes, ha participado en numerosos festivales:
Festival de tango de Buenos Aires (Argentina 2012)
Festival de tango independiente (Argentina 2013, 2014)
Festival de la Guitarra Abel Fleury (Argentina 2017)
Festival Guitarras del Mundo (2017)
Time Fest (Mumbai 2016)
Bombay Time (Mumbai 2016)
Calcutta International Classical Guitar Festival (Calcutta 2016)
Festival Lerdantino (Lerdo/México 2017).
Tissera empezó a tocar la guitarra a los 14 años de edad, se perfeccionó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda como Instrumentista Superior en Música Popular con especialidad en Guitarra Tango, y se formó con grandes maestros de la Guitarra Argentina como Eduardo Falú y Aníbal Arias entre otros.
El pasado sábado 12 de mayo tuvimos el placer de contar con la escritora valenciana Sony Grau quien nos presentó su nuevo libro “Tipos, típicos, tópicos”; una recopilación de artículos publicados en la Hoja del lunes durante la década de los noventa. En su obra la autora transmite su visión poética, reflexiva y crítica sobre los diferentes perfiles cotidianos que habitan en nuestra ciudad.
La flauta mágica, la ultima ópera de W.A. Mozart, estrenada en Viena en 1791, un mes y medio antes de su muerte. Expresa el poder mágico del sonido que subyuga a todos los seres de la Naturaleza. Actividad en colaboración entre el Instituto de Artes Tristán y la Organización Internacional Nueva Acrópolis, tuvo lugar en el Centro C. Idealia de Almería.
El Espacio Luzarra rindió homenaje a algunas de las mujeres poetas de la Generación del 27 con un recital de poesía a cargo de las rapsodas Carmen Martínez, Marbella García y Manoli López.
Elisabeth Mulder, Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Josefina de la Torre, Concha Méndez y Josefina Bolinaga fueron algunas de las poetisas olvidadas durante mucho tiempo a pesar de haber formado parte de esa generación.
Teniendo en cuenta que el papel de la mujer en esa época eran las tres “C”: casa, cocina y crianza, todas ellas quisieron demostrar su valía en otras facetas de la vida a sus compañeros en el bello arte de la palabra.
Esta generación de artistas fue conocida más popularmente como las “sin sombrero” debido a una anécdota protagonizada por Margarita Manso y Maruja Mallo que paseando por la Puerta del Sol decidieron quitarse el sombrero. Esta actitud transgresora pretendía romper la norma y, metafóricamente, liberar así las ideas y las inquietudes.
La escritora y poeta Leticia Darriba Diez estuvo en el Espacio Luzarra para presentar su primer poemario titulado “El alma de las sirenas”.
En el acto inaugural estuvieron presentes además los responsables de la editorial, Agalir Ediciones Solidarias.
Para descubrir ese “alma”, se representaron algunos de los poemas en una combinación de poesía, teatro y danza para acercarse al interior del conjunto de poesías y sus sentimientos.
Los poemas escenificados fueron: “A la Jefa”, “Eclipse”, “Alma de sirena”, “El mar enamorado, Morgana” y “La revolución de la ternura”.
La Tetralogía, la obra de una vida. Durante 26 años Richard Wagner trabajó en el texto y la música de esta obra gigantesca formada por cuatro dramas: El oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses.
Almería en verso, recital de poesía, tuvo lugar en el Centro C. Idealia, organizado por el grupo de teatro y poesía Aescena, con la colaboración de la Organización Internacional Nueva Acrópolis en esta ciudad.
Para dar comienzo a este momento tan especial del año, se han reunido en este acto el artista Andrés Cortés y el grupo de Clown “Las Cuatreras”.
El primer acto fue el cuenta-cuentos “Cuento de Navidad”.
La noche más larga del año se produce al comienzo de la estación de invierno y justamente entonces se celebra la Navidad, además podríamos afirmar que éste es un momento para la reflexión y el viaje interior. Así bajo la magia que subyace detrás de esta celebración se enmarca esta historia en donde nos encontramos al pequeño Nicolás para enseñarnos los valores y el significado que trae consigo esta celebración.
Y el segundo acto, puesto en escena por Soledad Allue, Patricia Cochón, Leticia Darriba y Yolanda García, se compuso de pequeños squets reunidos que giraron también en torno a la idea de la navidad. Estas cuatro artistas con su característico toque humorístico hicieron pasar la tarde alegremente tanto a niños como a mayores.
Leonardo Alonso, maestro de guitarra, realizó un concierto centrado en la interpretación de tangos.
De su guitarra surgieron los ecos del arrabal porteño e incluyó algunas creaciones propias, vanguardistas, donde fusiona el tango con otros géneros, como el Jazz y la Música clásica.
Presentó su novedoso proyecto musical en una versión intimista, a solas con su voz y su guitarra, un programa en el que incluyó desde los tangos más legendarios a los más actuales (desde “Gardel” a “Piazzolla”)
Fue un recorrido musical, por medio de la melodía y la literatura poética del tango, con virtuosas interpretaciones, un viaje de sensaciones intensas y románticas a través de todo el contenido emocional que emana de esta música tan sensible, temperamental y nostálgica.
Leonardo es creador y Director musical de la agrupación de cámara “Lunfardo”, ex guitarrista del grupo “Malevaje” y convertido actualmente en un referente embajador de la música Argentina en Europa.
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