Filosofía detrás del Studio Ghibli en la Organización Internacional Nueva Acrópolis en Almería. Estuvo a cargo de Daniel Iglesias, Nadia Ferrer, Oriol Martí, Víctor Vílchez y Filipa Lameira. Para comenzar a entender qué transmiten estas películas de animación debemos conocer su origen y a su fundador. Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) fundó los Studios Ghibli en 1985, junto con Isao Takahata. Su visión de la Naturaleza como un ser vivo, no inerte o pasivo, con reminiscencias del sintoísmo aparece en todas sus películas. Los personajes no son meras figuras estereotipadas. Es un cine de detalles, instantes y silencios. La charla discurrió en base a cinco de sus películas.
01/1988 Mi vecino Totoro
La naturaleza aparece como algo sagrado, que ayuda y protege. Totoro y Kami representan fuerzas de la naturaleza, vivas, sagradas. Los niños representan la capacidad de maravillarse. Un personaje curioso es el espíritu del polvo: los niños no se asustan de ellos. Resalta la importancia de estar ahí, presente, de acompañar.
02/1997 La princesa Mononoke
La película presenta dos bandos enfrentados que tienen su parte de razón. El crecimiento y la expansión frente a la protección de la naturaleza. El mal nace de una herida, el dios jabalí, que hiere a otros. La naturaleza no es buena ni mala, sino que tiene ciclos de vida y de muerte. Convivir exige aprender a vivir con lo que aún nos separa. Se produce la destrucción del medio y urge la necesidad de reconstruir la ciudad. Hay que aprender a mirar sin odio.
03/1984 Nausicaä del Valle del Viento
Nausicaä es un personaje de La Odisea, y significa «Quemar los barcos». Expresa la renuncia a la violencia. Aparece un bosque contaminado, el «Bosque de la putrefacción». Nausicaä descubre que las plantas tóxicas del bosque no lo son en un ambiente sano. Investiga, promueve el crecimiento. Otros, lo que pretenden es destruirlo, pero ella espera poder salvarlo. Si sólo se ve el propio punto de vista se alimenta la violencia. El villano no es tan villano, sino que evoluciona, cuando se equivoca corrige.
05/2001 El viaje de Chihiro
Representa el viaje interior. Chihiro y sus padres están realizando un viaje por una mudanza. Ella parece una niña quejica, pero llena de inocencia e intuiciones. En un momento del camino se detienen a descansar y sus padres comen una comida que encuentran sin dueño. Sus padres se convierten en cerdos, otra concordancia con La Odisea, y una bruja la contrata, pero cambiándole el nombre. Trata sobre la importancia de la propia identidad, recordar el nombre. La bondad es la puerta de las virtudes. Y el deseo de cosas no tiene fin, alimentarlo nos vuelve monstruos. Es el papel representado por el Sin Rostro, que atrapa a los demás trabajadores ofreciéndoles cosas. Pero Chihiro no necesita nada: ambos cambian y evolucionan. El viaje con sus padres puede continuar, pero sin mirar atrás.
04/2004 El castillo ambulante
Sobre la identidad y el amor. La trama se basa en un Castillo, se supone que en Europa, en guerra con otros. La protagonista es Sophie, Sofía, Sabiduría. Tiene un encuentro con un mago muy guapo, Howl, y luego con una hechicera celosa que la convierte en una anciana. El castillo es como la psique humana. Sophie encuentra allí un fuego atrapado, Calcifer, que sustenta al castillo. Howl intenta detener la guerra, consumiéndose en cada intento. Será Sophie quien reintegre el corazón, que es Calcifer, en el pecho de Howl. Representa el ser humano con su luz interior, su conciencia: «Llevar un corazón es una carga pesada».
Todas las personas buscan mejorar su entorno, enfrentando una serie de dilemas morales. La actividad terminó con unas dinámicas en base a tres vídeos, tres miradas. Las respuestas están en no tener miedo al cambio, cuestionarse qué podemos cambiar en nosotros.
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